Julekrans

12. 12. 2016

Under blomsterdekoratør faget fikk vi i oppgave å lage en julekrans der vi brukte forskjellige grønne busker. Vi brukte Noblis, squarosa, buksbom grener, ilex grener, halm kras, kongler, vikletråd og sløyfe. Vi skulle også kalkulere ut hvor mye kransen vi lagde kostet og om vi fikk fortjeneste på produktet.

Når du skal lage en krans starter du med å feste fast vikletråden din ved å surre den runt halmkransen tre ganger. Deretter begynner du å legge det grønne hvor du ønsker, og passer det slik at du får dekket sidene dine. Når du har lagt på plass det du ønsker surrer du vikletråden rundt to ganger for å feste det grønne på plass. Når du forsetter å legge på ting må du passe på at du får dekket sidene og at vikletråden blir dekket over.

Når jeg skulle dekorere kunne jeg velge om jeg ville dekorere med sløyfe(bånd), ilex grener og/eller kongler. Jeg valgte å kun bruke ilex grener og sløyfen. Jeg valgte å droppe å ta med konglene, fordi jeg syntes det ble litt mye i forhold til hvor stor jeg syntes kransen ble.

Jeg er fornøyd med kransen min. Jeg syntes jeg har fått til å dekke sidene godt, og dekorert på en fin og ryddig måte. Jeg syntes det er morsomt å jobbe med blomsterdekoratørfaget fordi det er så mye forskjellig du kan gjøre innen for  faget.

Hodeplagg

Takk til Taha som var middel for luen min

I tre uker har vi jobbet med strikkefaget. Vi fikk i oppgave å lage prøvelapper og en lue/pannebånd. I løpet av disse tre ukene skulle vi også lære oss ulike teknikker med garn.

Jeg har laget seks forskjellige prøvelapper. Jeg har laget en prøvelapp med rettstrikk, en med ribbestrikk, en med perlestrikk og en som var heklet. Jeg lagde også en prøvelapp der jeg kombinerte rettstrikk og ribbestrikk for å prøve å kombinere ulike strikkemønster. Den siste prøvelappen jeg lagde var med det garnet og mønsteret jeg brukte på luen min.

Da jeg skulle lagde luen min, tok jeg utgangspunktet i den ene prøvelappen min. Prøvelappen min hadde 15 masker. Dette tilsvarer 10 cm. For å finne ut hvor mange masker man trenger til lua, må man måle hvor mange cm du er rundt hodet. Gange det med strikkefastheten, altså masker innenfor 10cm, og gange det med 10. I mitt tilfelle fikk jeg det til å bli 65 masker.

Jeg valgte å lage min egen lue oppskrift. Jeg ønsket at luen min skulle beså av ribbestrikk og perlestrikk. Jeg la opp 65 masker, men fant enere ut at jeg måtte ha 64 masker for at ribbestrikkmønsteret skulle passe. Jeg startet med å lage 14 runder med ribbestrikk, og resten perlestrikk. 

Jeg brukte litt mer enn ett nøste på denne lua. Jeg strikket med pinnestørrelse 4,5. Lua ble strikket med fritids garn. Jeg valgte dette garnet fordi det er luftig og lett, og er laget med 100% norsk ull. Til dusken brukte jeg et hvit garn fra Peer Gynt. 

Jeg syntes det var veldig vanskelig å felle. Når jeg skulle felle perlestrikk tok jeg tre masker sammen, i utgangspunktet skulle det være 1.r, 1.v og 1.r som sammen skulle bli en vrang maske. Men for å unngå hull i lua måtte jeg noen ganger felle 1.v, 1.r og 1.v til en vrang maske. Jeg felte hver omgang med 7 masker mellom hver felling, og fulgte mønsteret slik at fellingen ble på samme sted.

Jeg er generelt fornøyd med resultatet, og syntes jeg har fått et bedre resultat enn det jeg hadde trodd. Jeg har lært mye nytt, om forskjellige strikke- og hekle mønster. I ettertid ser jeg at jeg kunne jobbet mer selvstendig , og hatt mer tro på meg selv.   

Frisørbesøk St. Hallvard

I dag 16/11-16 var vi på besøksdag på St. Hallvard sin frisørlinje, der skulle vi se hvordan det var å jobbe på en frisørsalong. Vi gikk to og to sammen, hvor vi skulle bruke hverandre som "prøvekaniner"

Jeg startet da med og vaske håret til Hanne Marte med sjampo og balsam. Etter jeg var ferdig med det begynte jeg og tørke håret hennes med en rundbørste og føner. Når håret var tørt begynte jeg og krølle håret hennes med krølltanga. Jeg lagde også en liten flette på siden.

Så var det Hanne Marte sin tur til å style håret mitt. Hanne Marte prøvde seg først på en enkel hodeflette, deretter to hodebunnfletter.

Jeg syntes det var morsomt å jobbe i frisørsalongen. Det var kult at fikk lært masse som nytt. Vi fikk også se hvordan det var å være i den motsatte rollen enn det man vanligvis er i en frisørsanlong.

Høstutstilling

I forrige uke skulle vi lage en høstutstilling hvor vi utstilte forskjellige ting vi hadde jobbet med i det siste. Vi hadde utstilling hvor vi viste og solgte blomsterdekorasjoner vi viste også fram Luer/pannebånd, keramikk og handlenett som elevene selv hadde laget.

Jeg og min gruppe jobbet med utstillingen for blomster dekor. Vi  valgte og sette inn trestubber slik at det var forskjellige nivåer i utstillingen som skaper litt mer dramatikk, og ikke bare masse blomster på et nivå. Vi satte også inn en krakk det det var forskjellige trinn vi kunne putte blomstene i og en trekasse med mulighet til å ha noen blomster inni og oppå. Vi dekorerte også med blader slik at det ikke ble en kjedelig stolpe i midten av bordet.

Jeg syntes det var helt greit å jobbe i grupper. Det kan være kjedelig hvis ikke alle sammen kommer med forslag og hjelper til, men jeg syntes gruppen min egentlig samarbeidet ganske godt, og kom til enighet om hvordan vi ønsket det skulle se ut ganske fort.

1DHB har jobbet med keramikk der de har laget
forskjellige krukker og kappekledde figurer

I YFF har tekstilgruppa laget handlenett der
de skulle ha plass til to melkekartonger og et brød.

I YFF skulle hele trinne lage blomsterdekorasjoner der vi har brukt mange forskjellige blomser
som f.eks roser, nellik og salal blader.

1DHA har jobbet med strikking der de skulle lage luer/pannebånd. 

 

Keramikk

I noen uker har klassen min (1DHB) jobbet med keramikk der vi skulle finne ut hvordan det var og jobbe med leire. Vi skulle lage prøvelapper, en potte og en kappekledd figur.

Keramikk kommer fra gammelt av og ble brukt til masse forskjellig. For eksempel i Athen ble Aryballos (en type potte/vase) brukt til å oppbevare oljen som de gned seg inn med etter fysisk trening. Og amforaen ble brukt til å oppbevare vin, vann, olivenolje og tørrvarer.

Da vi kom til keramikken var det første oppgave å lage prøvelapper. Vi skulle lage minimum 10 prøvelapper der vi hadde laget forskjellige mønster/tekstur. På prøvelappene skulle vi også prøve oss fram med farger og oksyder.

Når du var ferdig med prøvelappene skulle du begynne å lage en potte, vase eller lykt. Potten skulle bestå av tekstur og design, jeg valgte å bruke blonder, jeg brukte også en kniv for å jobbe litt mer med teksturen.

Når jeg begynte og tenke på hvordan jeg ville at den kappekledde figuren (fantasifigur) min skulle se ut, begynte jeg med en gang og tenke på engel. jeg ville at engelen skulle vise lite følelser og enkelt design. Dette var for at folk selv kunne tenke ut selv hva de trodde skulle vises, f.eks tristhet og ensomhet.

Jeg syntes det var morsom å jobbe med keramikk, fordi det var en litt annerledes måte å jobbe på. Det var også litt vanskelig å jobbe med leira og få det resultatet du ønsket å få.

Dekorasjon

Dekorasjon:

Når vi jobbet med dekor fikk vi i oppgave og lage en liste der vi viser hva varen koster enkeltvis og for antallet du brukte. Nedenfor ser du min prisliste og hva min dekorasjon ville kostet.

Prisliste: 

Rose pr.stk 7,-                49kr for 7 roser.

Nellik pr stk. 6,-              12kr for 2 nellik.

Calluna pr.plante 25,-   25 for en calluna.

Limonium pr.gren/tilsvarer ca det du bruker i dekorasjonen 11,-  22kr for to.

Lærbregne pr.stk 3,-      15kr for fem lærbregner.

Salal pr.stk 5,-                 25kr for to salal.

Kastanje pr. stk 1,-         7kr for 7 kastanjer.

Skål pr.stk 2,50,-             2, 50kr for en.

Oasis pr.hele blokk 12,- 4kr for 1/3 av blokka.

Pigg og fix 3,-                    3 kr for en.

Pris for dekorasjon er 164,5kr

Blomsterbukett

Under blomsterdekoratørfaget fikk vi i oppgave å lage en blomsterbukett.  Blomsterbuketten skulle bestå av roser, Limunium, salal og lerbregne. Vi brukte også kniv til å snitte blomster og bast til å knyte buketten sammen.

Først skulle vi lage en bukket kun med rosene, dette gjorde vi for å øve oss til vi skulle lage resultatet buketten. Når man skal lage en bukket skal man starte med to blomster som lager et kryss. Etter du har gjort det legger du inn en blomst slik at den vender mot deg og du kan «lukte» på den. Når du har gjort det forsetter du bare å legge inn blomstene inn slik at du «lukter» på blomstene. Når du gjør dette bruker du radial/spiral teknikken. Når du hadde gjort dette en gang skulle du ta opp buketten og gjøre det en gang til.

Når du hadde laget rosebuketten to ganger skulle vi lage en ny bukett, der vi brukte skulle bruke roser, limunium, salal og lerbregne. Når du lager buketten er det lurt å følge et mønster slik at buketten blir jevn og fin. Mitt mønster var rose, salal, limunium og salal. Dette gjorde jeg flere ganger til jeg var fornøyd med resultatet, etter det satte jeg inn tre lerbregner som skulle avslutte bukketen.

Jeg er fornøyd med buketten min, og syntes jeg har fått til spiralteknikken på en bra måte. 

Høstkrans

Under Blomsterdekoratørfaget fikk vi i oppgave og lage en høstkrans. Høstkransen skulle bestå av ting som du forbinder med høsten. Dagen før vi skulle lage kransen gikk vi ute i skolegården og samlet inn blader og kastanjer for de som ønsket og ha det. Vi dusja bladene og satte de inn på kjøla for at bladene ikke skulle tørke ut.

Materialene jeg brukte var halmkrans, vikletråd, calluna/lyng, Tuhja, blader, kastanjenøtter og tang
Vi startet og lage høstkransen med en halmkrans og vikletråd. Når du skulle lage kransen måtte du først sikre fast vikletråden ved å surre tråden hardt rundt halmkransen 3-4 ganger på samme sted. Når du hadde gjort det kan du begynne og legge til det du ønsker. Når du skulle feste bladene lagde du små bunter og surret tråden rundt to ganger.

Jeg er litt fornøyd med kransen, men jeg skulle ønske jeg kunne klart og fått dekket sidene på kransen bedre.
Jeg syntes at det var litt vanskelig og avslutte kransen, grunnen til dette var at kransen skulle være like jevnt som resten av kransen.

Zevs

Zevs er den mektigste og høyeste guden i den greske mytologi. Han var himmelgud og tordenguden. Han har vanligvis skjegg, og tordenkilden og et lyn er hans kjennetegn.

Zevs giftet seg med sin søster Hera, sammen fikk de sønnene Ares, Hefaistos og datteren Hebe. Med Leto hadde han tvillingene Apollon og Artemis. Gjennom sine kjærlighetseventyr med jordiske kvinner ble han stamfar for mange adels- og kongefamilier.

Når Zevs var mindre prøvde faren Kronos og slukte barna sine, men moren Rhea klarte å redde Zevs og ble gjømt i en hule i fjellet Ida i Kreta. Senere styrtet han Kronos og de andre titaner i Tartaros.

I kunsten ble Zevs ofte avbildet idet han holder et septer eller et lyn. I gresk kunst regnes den ca. 13 meter høye Zevs-statuen i Olympia som et av verdens sju underverker; dette mesterverket, som er gått til grunne, ble laget i gull og elfenben av Feidias.

Kilder:
https://snl.no/Zevs

Keramikk

Keramikk er produkter som er framstilt av leire eller leirelignede materialer som er gjort holdbare ved brenning. Keramikk er også en ting som er blitt brukt i lang tid. I år 3000 f.Kr- Ca. 50 f.Kr brukte de malingen rett på veggen inne på gravkammeret, måle med dette var å hedre de døde faraoene.

Den greske antikken var fra ca. 700 f.kr-0. Den Greske kunsten består av tre hovedformer som er vaser (krukker), arkitektur og skulptur. Vasen ble brukt av grekerne og romerne til å oppbevare og transportere forskjellige varer som olje og vin.

Vasene ble brukt til masse forskjellig, hydria og Amfora ble for eksempel brukt for vin, vann, olivenolje og tørrvarer. Mens Loutrophoros ble brukt ved ritualer.

Her ser du en krukke som jeg har tegnet i arkaisk stil. Når man skal beskrive en vase bruker man som oftest ordene munn, hals, skuldre, kropp og fot.

På vasen jeg har tegnet ser du at jeg har tegnet forskjellige geometriske mønster. Det var vanlig å ha tegninger av mennesker på vasene før i tiden. 

                                                                                                                                                                                       Bilde av meanderbord

Ugangprosjektet

Under ugangprosjektet fikk vår klasse i oppdrag og går rundt i drammen på jakt etter streetart.

Streetart
Streetart, også kjent som gatekunst på norsk er ulike type ikke-kommersiell gatekunst som er oppført i det offentlige rom.

Gatekunst blir ofte laget ved hjelp av spraybokser. Graffiti kan lages på frihånd, eller ved sprayet på vegger gjennom stensiler med utskåret tekst eller motiver.

Gatekunst er som oftest ubestilt, og blir ofte gjort på en ulovlig måte eller anonymt oppført på husfasder og andre steder i bymiljøer.

Moderne gatekunst er en forlengelse av den tradisjonelle graffitien, og er oftest laget for å kommunisere med folk på gaten, gatekunsten har som oftest sosiale eller politiske temaer.

Nå du ser gatekunst kan du se at de fleste er laget anonymt eller med pseudonymer eksempler på dette er Dolk og Pøbel, dette gjør de for å unngå trøbbel med politiet.

Graffiti

Graffiti er tekster eller tegninger som blir malt eller riset inn på offentlige steder. Grafitti er for det meste utført av amatørkunstnere, og er opprinnelig fra de fattige strøkene i New York, sent på 1940-årene og er en del av Hip Hop kulturen.

Ugangprosjektet

Ugangprosjektet er et prosjekt som startet i 2014 og ble brukt som et prøveprosjekt, gjennom bylivsprogrammet. Fram til februar 2014 var tagging nulltoleranse i Drammen.  

Etter at det ble malt rund i Drammen ble det mye positivt respons. Når gatekunsten er ferdig kommer det en fotograf og tar bilder av kunsten. Bildene blir trykket og solgt, og de pengene de får inn donerer de bort til Kirkens bymisjon.

 

Dette er et eksempel på streetart. Dette finner du i Jernbanegata (under bybrua.) Artistens navn er Toms- Igot og er laget i 2015. Jeg synes selv det var et kult design, men motivet er litt uklart.

Artisten heter Dahl Christensen og er laget i 2013.  Motivet kommer ikke helt fram hos meg men jeg ser ut som at han ønsker og vise oss noe om fremtiden.

Her ser du streetarten som heter "social birds" som er malt av Halvor Harsem. Jeg syntes det ser kult ut, fordi det er på en måte noe jeg kjenner meg igjen med. Verden har jo blitt veldig avhengig av sosiale medier. "